首先,电影内人物形象设计独具一格,既带有中国传统文化的特色,又不会与当代流行审美文化相脱节,让所要展现的文化更容易被观众所接受。在影片中,哪吒总共分为身材矮小的熊孩子、魔化变身、终极六臂三种形象——三者皆在符合中国传统文化的背景下广受当代各年龄阶段人群的赞誉。
其次,动画本身质量过硬。无论是那恰到好处的背景音乐,还是与影片基调相辅相成的画风,都为该片票房的成功提供了坚实的基础。但对我而言,最令人印象深刻的是无疑是那些渲染特效以及一流的立体镜头切换,而最能体现这一点的则是太乙真人带哪吒在画中世界冲浪的情景——过山车般的多镜头切换将动画质量提升到了相当水平的高度上。当然,这一点同样可以体现在四人在画中世界争笔中——极为流畅的打斗互殴、构思巧妙的镜头切换、运动场景的不断切换,都是影片成功之路上不可缺少的一环。
次之,影片中的主要人物做得很丰满,每个人物的行事动机都很能站得住脚。这里拿两位男主举例,哪吒因为“饱受村民歧视”而有了魔鬼般的行事风格,同时也因为“身为孩童”而对身边始终保留一丝善意,不会做出超出道德底线的事情,而在之后因为得知自己是“灵珠转世”而潜心修行决心斩妖除魔,并在这个谎言被戳破之后变得疯狂直至魔化,而在最后却因为“亲人”而决意为村民而战,甚至坦然接受了自己即将死亡的命运。同样的,敖丙虽因身为“灵珠”而不愿取李靖夫妻的性命,却在身份被揭穿之后,于“忠”与“义”之间选择了前者,为了龙族而决意水淹钱塘关。更重要的是,影片中并没有绝对的反派,即使是申公豹也只是因为元始天尊对妖魔的偏见排挤而走了歪路,凸显了是人是魔都是自主选择,而非天注定的主题。
此外,该影片还脱离了国产动画“为了讲道理而编一个充满漏洞、逻辑硬伤的故事”的常见模式,把整个故事与要传达的思想理念结合地非常好。无论是哪吒响彻云霄的“我命由我不由天”,还是李靖铿锵有力的“他是我儿”,都为观众提供了情感的宣泄口,成为了整场剧院的催泪点。
最后,最值得一提的是,该影片既遵从了神话故事的背景,但却又跳出了故事框架的束缚。在我们所熟知的《哪吒闹海》中,莲花化身的哪吒一开始便是正义之身,为水淹陈塘关这一飞来横祸而拼尽全力。而在该影片中,哪吒却是邪恶的魔丸投胎,从出生开始便如同过街老鼠,遭到了陈塘关百姓的歧视、排斥、嘲笑甚至敌对;而原本被抽筋剥皮的敖丙却是融入了代表正义的灵珠之力,生来便背负整个龙族逃脱束缚的期望;甚至连太乙真人也不再是仙风道骨的高人形象,反而成为了一个骑着猪揣着一口流利川普的不靠谱的大胖子。在我看来,编剧完完全全地跳出了《哪吒闹海》的固有思维和印象,以完成度极高、可观性极强的方式讲好了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国”故事。
然而,不可否认,在取得了如此成功的同时,该影片仍旧存在一些不可忽略的缺点。
一方面是几乎所有观众都会提出的问题——配音的不匹配,就算是最令人印象深刻的太乙真人,虽然能以一口川普引得观众哄堂大笑,但仍旧会有一些违和感。例如殷夫人——角色设定本应是一名斩妖除魔的高手而且溺爱着哪吒,与哪吒对话的时候却无法让人感受到那股练武之人的中气以及母亲的柔和,反而过于年轻,显得较为突兀。除此之外,主角哪吒在我看来是最有违和感的,让人感觉是一位压着嗓子的小姐姐在说话。在我看来,这一点其实在配音演员进行细微调整过后是完全可以解决的。
另一方面,影片中的一些台词、笑话、梗显得有些尴尬,比如最后打斗中的那句“细节决定成败”,虽然在当时当刻说出来观众可以明白算是个笑点,但着实尴尬得有些让人跳戏。就我个人认为,影视作品中出现网络流行语其实未必是件好事,因为制作周期的问题很可能在影片上映的时候这句话已经过时了,效果反而适得其反。如果想要达到类似的目的,我认为用一些年代久远的、已经经过时间考验的经典梗或者干脆自己设法造个流行语更好。
尽管存在着一些缺陷,集众多优点于一身的《哪吒之魔童降世》仍旧可以称得上是国漫新星,于众多国产电影中一骑绝尘。