对于快节奏剧情爱好者和快速阅读者来说，阅读《寻羊冒险记》这本书大概会觉得比较难受。
慢热，大量细节堆积，暗喻遍地，虚实交叉，导致整个小说完全笼罩在一种朦朦胧胧的气氛中。
我读这本书的时间比较早，看完之后只有一个想法：没看明白。当时阅读量很少，看完以后脑子里完全是一团浆糊。不过看完村上的书立刻就能恍然大悟，啪一下拍拍脑袋，大喊“我明白了！”，像这样人不太多吧。
想要溺毙在这种氛围中，不是哪一滴水起的作用，而是整个池塘，乃至它的基泥和游鱼。
不管这个故事想传达什么，或想要秘密地倾诉什么，作为故事本身，非常重要的一点，就是把感情完美地传递给读者。
也就是使读者感同身受，让你真真正正进入那个世界，同时把你也导向主角思考的方向。
到底哪里最打动我，我也不是很清楚。在我看来，整个小说都十分模糊，并不尖锐，锉刀般的钝感。
但每一个意味不明的地方，却都在最后起到了作用。每一个细节，都让感情在最后达到高峰。
如果非得要说出点什么的话，就是接近结尾时让人感到无比悲伤。
而就在那时开始，读者和主角一点点知道，已被预示的朋友鼠已死的事实。但主角仍一直等在这个屋子里，等朋友的到来，即便是已经有了强烈的预兆感，也仍然等待着。
当最终等到鼠，也等来了那个一直就存在着的不愿揭开的猜想。鼠已经在十天前就自杀了。是灵魂（大概，也许是幽灵），回到这个屋子里，与主角碰面。
这时候他们关着灯，背靠背坐在沙发上喝啤酒，像以往一样聊天。鼠口气轻松地跟主角说，他是和那只羊同归于尽了，然后用轻松的口气教他如何接线炸掉这栋屋子。
主角照做了。屋子被炸毁，羊和鼠都不复存在，不再在这个世界上。黑衣秘书死于那场爆炸，陪同他的女友喜喜（后续所提）也已离开。杰在遥远的地方。
冰天雪地里，唯一存在的独有他一人。
然后他走出那里，回到原来的地方。冒险结束了，但打破的东西已经通通无法挽回。他沿着河边走，坐下，开始哭泣，大哭特哭。自此文终，留有一种内心空空如也的巨大无力感，还有什么不甘所携的钝痛。
在痛苦中忍耐，痛苦中保持理智，在痛苦中崩溃，一种循序渐进却无可阻挡而爆发的痛苦。从且听风吟到弹子球再到寻羊，这种青春必然消逝、我们必将无所作为的痛苦一直死死包裹着主角。这个年龄里必须面对的这样那样的恐惧。怀揣着对过去的怀念，对现在的厌恶，对未来的畏惧。
当然，作为青春三部曲之一，这本书是不能单独拿出来看的。单独拿出《寻羊》来读是不容易明白的，最起码其中的出场人物就分辨不清。想要理解递变的感情，投身于这些故事，最起码需要按顺序看完前几部才能够顺利理解。
实际上，互相连接的几本书，每一本都有其特色。就个人感觉，《且听风吟》尚在青春，但是可以望见结束，而深感困惑茫然；《1973年的弹子球》是恰在缓慢结束，无比空白干涩，《舞舞舞》经历了生生死死，变得明白了一些。
一部小说太意境朦胧，肯定会饱受非议。但本来他的小说就并不是适合所有读者。
村上修辞简单，平易近人，乍一看相当简朴。
实际上，他的小说有趣处不在于精致漂亮的修辞，而在于非常难得的感同身受之情。
他擅长的是用大量日常细节建立一个真实的虚假世界，以如此方式尽力逼近真实生活。这样的手法会显得拖沓，节奏过慢，肯定会有人不太喜欢。
但能够接受慢热风格的读者，自然就会被其打动，深受其中魅力吸引，追逐着字词，深陷其中。
且他还会灵活运用详实的现实描写，与此同时穿插大量非现实剧情。成功地消除了非现实片段造成的魔幻感，与现实描写的沉闷感。
看似长篇累赘，实际上字里行间中却充斥大量细节和比喻，刻画细腻精准带有印象风格，极强电影画面感，让人沉入于文字所浇灌的水塘。
说到底这是非自然的水塘，水塘的构成也不过是一杯水一抔土翻进挖好的凹陷。建成的不是海鲜养殖的水泥方塘，而是深浅不一藻荇交横，有生命在此游弋攀爬的真实水塘。而乍一看上去，只是路边一洼浑浊的积水塘。
而在确确实实摄入大量的细节后，所构成的虚假世界也就成立，并且真实，触手可及。
按照村上的话，什么是写故事？就是建墙，而后向墙上泼血，使之打通彼岸此岸的通道。那么无数细节就好比无数白骨掺入水泥，再灌以灵魂。
而同时建立的小小积水塘，看似很浅，但你所窥视的，正是你本身的倒影。
《你的善良必须有点锋芒》读后感
